World Music Festival Bratislava (WMFB) je jediné podujatie svojho druhu na Slovensku. Za desať rokov ním prešlo viac ako 220 slovenských a 150 zahraničných umelcov aj vyše 100 zahraničných delegátov. Ročne si ho nenechá ujsť 1 500 až 2 200 divákov. Po jubilejnom 10. ročníku v roku 2025 získal festival podľa medzinárodného hodnotenia Transglobal World Music Charts ocenenie ako najlepší World Music Festival roka.
Jeho vedenie po zakladateľke Jarke Vlčkovej prevzala Lucia Miklasová, ktorá hovorí:
„Skočila som a budem plávať.”
V rozhovore prezrádza, čo sa deje počas roka príprav, podľa čoho sa vyberajú zahraniční umelci a prečo tento rok do Bratislavy prinesie hudbu z Talianska, Arménska, Kórey či Indie.
Lucia, hudba ťa sprevádza od detstva, profesionálne si sa však dlhé roky venovala aj marketingu a produkcii. Kedy si si uvedomila, že práve prepojenie týchto svetov je tvoja cesta?
Odmalička som veľa počúvala populárnu hudbu, sledovala MTV a zapisovala si všetky rebríčky zahraničných hitparád. Myslela som si, že budem speváčka. Preto som išla študovať spev na konzervatórium a JAMU do Brna. Tam som pochopila, že nemám ambíciu a chuť stáť na pódiu a že mi viac vyhovuje riadiť umelcov a zážitky z pozadia a byť manažérkou úspešnej kapely. Doplnila som si vzdelanie v oblasti marketingovej komunikácie a pár rokov som pracovala v eventovej agentúre a po materskej na oddelení marketingu v menšej firme. Stále som ale hľadala cestu, ako sa živiť hudbou.
Úžasný trojmesačný online medzinárodný kurz pre hudobných profesionálov Eastern European Music Academy mi otvoril oči a ukázal možnosti hudobného priemyslu. Našla som si prvé kapely, ktorým som pomáhala s manažmentom a popritom robila hudobnú a eventovú produkciu.
Do tímu World Music Festival Bratislava si vstúpila v roku 2025 ako PR a produkčná manažérka a dnes festival vedieš. Čo rozhodlo, že si prijala túto zodpovednosť?
Zakladateľka festivalu Jarka Vlčková ešte v roku 2025 naznačila, že by rada odovzdala riadenie festivalu niekomu „mladšiemu”. Bola by obrovská škoda, keby 10 rokov vybudovaného dobrého renomé podujatia nielen na Slovensku, ale aj v zahraničí len tak skončilo. Veľmi mi imponoval fakt, že festival je súčasťou medzinárodnej hudobnej siete, ekosystému, v ktorom sa stretávajú a vymieňajú si skúsenosti nielen hudobníci, ale aj hudobní manažéri, promotéri, novinári. Zároveň, na Slovensku v kultúre sú ťažké podmienky, neistota, nikdy dopredu neviete, čo vás čaká.
Tak som si povedala, že vyskúšam. Skočím a budem plávať. Našťastie mám výhodu, že zostal „core” tím skúsených festivalových ľudí a najmä mám mentorku – Jarku, ktorá mi kedykoľvek poradí.
Jubilejný desiaty ročník získal medzinárodné ocenenie Best World Music Festival 2025. Čo ti tento úspech povedal o kvalite slovenského tímu a jeho mieste na svetovej hudobnej scéne?
Toto ocenenie nás veľmi potešilo aj prekvapilo zároveň, pretože paradoxne sme ten ročník festivalu robili v kratšej verzii (iba 3 festivalové dni, pôvodne minimálne 4 dni) a s výrazne nižším rozpočtom. Hodnotiteľmi boli zahraniční delegáti, ktorí na vlastnej koži vnímali nielen hudobný program, pestré sprievodné aktivity (hudobnú konferenciu, workshop atď.), reakcie divákov a celkovú atmosféru bratislavského mestského festivalu. Medzinárodné ocenenie potvrdilo, že si festival drží vysokú umeleckú kvalitu, zvyšuje povedomie o Bratislave a Slovensku na kultúrnej mape sveta. Každé takého ocenenie môže zavážiť aj v žiadostiach o finančnú podporu podujatia (granty, dotácie, partnerstvá).
Divák vidí niekoľko koncertných večerov. Čo všetko sa však deje počas mesiacov príprav, o čom verejnosť nič netuší?
World Music festival Bratislava je nezávislé, nekomerčné kultúrne podujatie. Jeho príprava má ročný cyklus, ktorý začína zabezpečovaním financovania na daný ročník. Momentálne máme jedno viacročné strategické financovanie z projektu Kreatívnej Európy, s ktorým vieme počítať na niektoré aktivity. Všetky ostatné financie sa snažíme získať z iných dotačných schém (FPU, nadácie atď.).
Začiatkom každého roka oslovujeme zahraničných hudobníkov a kapely, o ktoré by sme mali záujem a jednáme s nimi o podmienkach vystúpenia. Až keď vieme, s akým finančným rozpočtom budeme môcť počítať v danom ročníku, záväzne ich zaradíme do festivalového line-upu.
Okrem toho pripravujeme odborný a vzdelávací program. Najintenzívnejšia fáza trvá tri mesiace pred festivalom, kedy spúšťame propagáciu, predpredaj vstupeniek, komunikujeme s koncertnými sálami a dodávateľmi techniky. Každý rok pozývame aj zahraničných delegátov z iných festivalov, promotérov, žurnalistov a teda pripravujeme program pre túto skupinu.
Ročný cyklus nekončí zrealizovaním festivalu v septembri. Nasleduje fáza vyučtovania a reporting pre partnerov a dotácie. A potom začína plánovanie ďalšieho roka.
Koľko ľudí, rozhodnutí a nečakaných situácií sa približne skrýva za jedným festivalovým ročníkom?
Hlavný festivalový tím tvorí aktuálne sedem ľudí. Je náročné budovať kontinuitu a udržateľnosť podujatia, keď na festivale pracujeme všetci popri iných zamestaniach. Bohužiaľ, v nezávislej kultúre a podujatí menšinového žánru to nie je možné. Najťažšie rozhodnutia prinášajú momenty, keď sa dozvieme, že sme neboli úspešní v grantovej žiadosti a teda sa musíme rozhodnúť, či nájdeme alternatívne financovanie na plánovaný program alebo či aktivitu zrušíme.
Medzinárodný program spája umelcov z rôznych krajín a kultúr. Podľa čoho vyberáte interpretov, ktorí dostanú priestor v Bratislave?
Našou úlohou je počas roka chodiť na iné festivaly a hudobné konferencie po Európe. Umelcov si primárne vyberáme podľa toho, či sa nám páčilo ich vystúpenie naživo. Spolupracujeme s programovými riaditeľmi iných festivalov a bookingovými agentúrami, ktoré nás upozorňujú na umelcov, ktorí sú v čase, keď my robíme festival na európskom turné a mohli by sa zastaviť v Bratislave. Okrem toho sme tzv. „showcase festival”, čo znamená, že našou prioritou je predstavovať aj mladé slovenské talenty a nové hudobné projekty žánru world music.
Čo musí mať umelec okrem hudobnej kvality, aby vás zaujal a zapadol do dramaturgie festivalu?
V prípade slovenských umelcov musia žánrovo zapadať do zamerania nášho festivalu, teda musia tvoriť hudbu, ktorá vychádza z koreňov a tradícií nášho národa (folklór) alebo ich tvorba je ovplyvnená tradíciami nejakej národnostnej menšiny alebo etnika (napr. rómska, židovská či rusínska hudba atď.). Ale zároveň je žiaduce, aby mal projekt moderné aranžmá, nápad, vlastný pohľad a umelecké prevedenie. Zásadne je tiež to, či je umelec alebo kapela ochotný na sebe ďalej profesionálne pracovať, či si uvedomuje nutnosť propagácie a má ambíciu vystupovať v zahraničí. Pretože aj toto je naša práca. Snažíme sa pomôcť slovenským talentom dostať sa na zahraničné pódiá a tam sú vysoké nároky.
Čo sa týka zahraničných umelcov, program zostavujeme tak, aby reprezentoval to najlepšie z hudobných tradícií národov nielen z Európy, ale aj z iných kontinentov. Napríklad tento rok budeme mať umelcov z Južnej Kórey aj Indie.
Jedenásty ročník prinesie umelcov zo Slovenska, Talianska, Arménska, Bulharska, Indie, Južnej Kórey, Nórska či Česka. Ktorá dramaturgická línia alebo spojenie je pre teba tento rok osobne najsilnejšie?
Keďže som vyštudovala spev, prirodzene inklinujem ku koncertom, v ktorých práve spev dominuje. Rómske piesne z dvoch albumov Manuša od Júlie Kozákovej, ktorými zahájime festival vo štvrtok 17. septembra, sú úžasné. Teším sa na vystúpenie Marie Mazzotta, speváčky z južného Talianska, ktorá je výraznou osobnosťou Európskej world music scény. A tiež som zvedavá na umelecké spojenie arménskeho hráča na duduk Arsena Petrosyana s arménskou speváčkou a klavíristkou žijúcou na Slovensku Karin Sarkisjan.
Zobraziť tento príspevok na Instagrame
Festival nie je iba sériou koncertov. Súčasťou programu je aj medzinárodná hudobná konferencia a workshop muzikoterapie. Prečo chcete, aby ľudia hudbu nielen počúvali, ale jej aj hlbšie rozumeli a prežívali ju?
Dlhodobým cieľom a víziou festivalu je prinášať kvalitnú hudbu a popularizovať world music, prostredníctvom ktorej publikum spoznáva iné národy a ich kultúru. Poznaním sa odbúrava strach z neznáma, buduje v ľuďoch empatia, posilňuje tolerancia a inklúzia menšín. Preto prinášame aj aktivity ako workshopy pre verejnosť, väčšinou zdarma.
Na konferencii organizujeme prednášky a panelové diskusie, kde si hudobní profesionáli vymieňajú skúsenosti z hudobnej branže. Mladým hudobníkom vytvárame bezpečný priestor na komunikáciu s hudobnými manažérmi, prepájame ich s medzinárodnou hudobnou scénou a pomáhame im profesionalizovať ich kariéru.
World music môže na časť publika pôsobiť ako neznámy alebo úzko zameraný žáner. Ako by si ju predstavila žene, ktorá na takomto festivale ešte nikdy nebola?
Aj keď o world music hovoríme ako o menšinovom žánri, to, čo je v tomto pojme zahrnuté, je veľmi pestré. Predstavte si temperamentnú balkánsku dychovku, na ktorú sa nedá netancovať. Alebo ohnivé flamenco s pridaním moderných bicích. Sú to napríklad piesne alebo gitarová hudba, ktorú počujete z rádia, keď ste na dovolenke v Taliansku, Grécku alebo v Španielsku. Je to ten istý pocit, len v živom, festivalovom prevedení.
Popri festivale vedieš aj agentúru Artistiq, ktorá pomáha rozvíjať kariéry hudobníkov. Čo podľa teba talentovaným umelcom najčastejšie chýba, aby sa dokázali presadiť?
Som presvedčená, že iba talent nestačí. Umelec musí byť aj osobnosťou, mať v sebe kus originality a autentickosti a snahu na sebe pracovať ďalej. Umelci si často neuvedomujú, že v hudbe je veľká konkurencia, že je to tiež biznis, kde nie vždy ten najtalentovanejší vyhrá a málokto sa hudbou dokáže uživiť. Hudobnú kariéru treba plánovať a budovať dlhodobo. Mnohým chýba vytrvalosť a po dvoch – troch neúspechoch prestanú.
Taktiež umelci podceňujú svoju umeleckú propagáciu a schopnosť odlíšiť sa od ostatných. Napríklad nemajú profesionálne fotky a bio, nechcú sa zaoberať komunikáciou na sociálnych sieťach, ktoré sú dôležitým komunikačným kanálom s potenciálnymi alebo existujúcimi fanúšikmi.
Kultúrne projekty často pracujú s obmedzenými zdrojmi, no zároveň sa od nich očakáva svetová úroveň. Kde musí byť festival kreatívny a kde už kompromis odmietaš?
Kreativita je presne to, čo u nás nastupuje, keď nie je dostatok financií. Hľadáme nové umelecké prepojenia a partnerov, ktorí vytvoria pre divákov bohatosť, pre festival originalitu a pridanú hodnotu. Tiež to nie je ľahké. Kompromis odmietam vo chvíli, keď by sme sa dostali do situácie, že by sme nevedeli vyplatiť dodávateľov alebo splniť podmienky vystúpenia pre umelca. Zakladáme si na tom, aby sme mali vždy splnené všetky záväzky a boli profesionálnym partnerom.
S akým pocitom by mali návštevníci odchádzať z festivalu?
Potešilo by ma, keby si každý návštevník povedal, že to, čo zažil na festivale, bolo nečakane dobré a že je rád, že investoval do seba, do kultúrneho zážitku a odchádza vnútorne bohatší a s novým pohľadom na svet.