Ako sa anime stalo novým vizuálnym jazykom internetu

0
Ako sa anime stalo novým vizuálnym jazykom internetu
Zdroj foto: CanvaPro (Image by Magnific_ArtPhoto_studio)

Prekríženie rúk, zablysnutie v očiach, dramatická pauza pred veľkým odhalením. Gestá, ktoré ešte pred pár rokmi patrili najmä fanúšikom japonského anime, dnes používajú múzeá, nápojové značky aj bežné reštaurácie. Anime už dávno nie je len záležitosťou úzkej komunity. Jeho vizuálny jazyk prenikol do marketingu a stal sa súčasťou internetovej kultúry.

Keď si predstavíte reklamu na koňak, pravdepodobne vám ako prvé nenapadne herec, ktorý pomocou dramatických anime gest „privoláva” fľašu svojho nápoja. Presne to však urobil Idris Elba pri propagácii svojej značky Porte Noire. Nebol to náhodný experiment, ale reakcia na jeden z trendov, ktorý sa v posledných mesiacoch výrazne rozšíril na Instagrame.

Gesto, ktorému rozumie aj ten, kto anime nikdy nepozeral

Trend funguje na jednoduchom princípe. Človek pred kamerou predvedie sled charakteristických pohybov rúk pripomínajúcich privolávacie gestá zo seriálu Jujutsu Kaisen. Hudba postupne graduje až do výrazného rytmického zlomu – takzvaného beat dropu – a práve v tomto okamihu sa objaví produkt, jedlo, nápoj alebo čokoľvek, čo malo byť „privolané”.

Zaujímavé je, že tento formát funguje aj na ľudí, ktorí daný seriál nikdy nevideli. Gestá sa totiž stali natoľko rozšíreným vizuálnym symbolom, že už nepotrebujú vysvetlenie. Divák intuitívne chápe, že prichádza veľké odhalenie.

Práve preto sa do trendu zapojili aj značky a inštitúcie, od reštaurácií až po vedecké múzeá. Anime sa postupne stalo súčasťou spoločného vizuálneho slovníka internetu – podobne, ako sa ním kedysi stali emotikony, GIF-y či internetové meme.

Prečo tento trend funguje?

Za úspechom nestojí znalosť konkrétneho seriálu, ale emócia. Gestá vytvárajú očakávanie, hudba stupňuje napätie a následné odhalenie prináša divákovi pocit uspokojenia. Mozog reaguje na tento rytmus prirodzene bez ohľadu na to, či pozná pôvodný anime kontext.

Práve preto môžu tento formát využiť aj značky, ktoré s anime nemajú nič spoločné. Nepreberajú samotný príbeh, ale spôsob rozprávania, ktorý dokáže zaujať a udržať pozornosť.

Dôležité je však aj samotné prevedenie. Ak pôsobia gestá neisto alebo sú použité len „nasilu”, výsledok môže vyznieť rozpačito. Celý efekt stojí na tom, že ich autor urobí sebavedome a s nadhľadom. Práve presvedčivé prevedenie odlišuje obsah, ktorý pôsobí autenticky, od videa, ktoré vyzerá ako nepodarená napodobenina trendu.

Roky sme počúvali, že budúcnosť Instagramu patrí videám a že bez Reels sa značka k novému publiku nedostane. Dnes sa však čoraz častejšie hovorí aj o inom formáte. Karuselové príspevky – teda série fotografií alebo grafík, ktorými používateľ listuje – dosahujú pri mnohých účtoch výborné výsledky, najmä v počte uložení a zdieľaní.

Čo tým môžu získať značky?

Tento trend ukazuje niečo dôležitejšie než len popularitu anime. Hranice medzi tým, čo bolo kedysi považované za internetovú subkultúru, a tým, čo dnes patrí do hlavného prúdu, sa stierajú čoraz rýchlejšie.

Pre značky to znamená, že sa oplatí sledovať aj trendy vznikajúce mimo tradičného marketingového sveta. Práve tam totiž často vzniká nový vizuálny jazyk, ktorý o niekoľko mesiacov prevezmú veľké značky aj široká verejnosť.

To však neznamená, že by mal každý trend automaticky skončiť v každej firemnej komunikácii. Najlepšie fungujú tie, ktoré prirodzene zapadnú do identity značky a nepôsobia ako snaha nasilu dobehnúť internet. Trendy totiž prichádzajú a odchádzajú, no autentickosť zostáva tým, čo si ľudia zapamätajú najviac.

žiadne príspevky na zobrazenie