Divadlo je miestom, kde sa každý večer odohrávajú tragédie aj triumfy. No niekedy sa zdá, že samotné hry začnú žiť vlastným životom, a nie vždy v tom najlepšom slova zmysle. Legendy o prekliatych predstaveniach, nešťastiach na javisku či záhadných nehodách sa s divadlom spájajú už celé stáročia. Sú to len náhody, alebo sa za týmito príbehmi skrýva niečo viac?
Na druhej strane sú tu inscenácie, ktorým nikto neveril, no napriek tomu si podmanili celý svet a stali sa fenoménmi. Čo rozhoduje o osude divadelnej hry? A kde je hranica medzi legendou, kliatbou a obyčajným šťastím či nešťastím?
Macbeth – prekliata Shakespearova hra?
Hovorí sa, že hra Macbeth je prekliata. Neveríte? Asi by ste mali, pretože Shakespeare vraj použil v texte hry skutočné kúzla a zaklínadlá od naozajstných čarodejníc, čím si ich poriadne pohneval. Čarodejnice preto neváhali a hru prekliali. A keby to aj bol výmysel, hra je tak či tak plná násilia, vrážd a chaosu, čo môže tiež priťahovať zlú energiu. A na tom už niečo bude. Legenda totiž hovorí, že pri prvom uvedení hry v roku 1606 v Londýne došlo k tragédii. Herec, ktorý hral Lady Macbeth, nakoľko v tom čase ženy ešte byť herečkami nemohli, počas predstavenie umrel. Shakesperovi nezostávalo nič iné, než úlohu za herca prevziať.
Opäť v Londýne, ale v roku 1882 takmer došlo v jednej zo šermovacích scén k hrôzostrašnej nehode. Herec, ktorý stvárňoval Macduffa, použil namiesto rekvizity skutočný meč a svojho kolegu, ktorý hral Macbetha, takmer pripravil o hlavu. K veľkému problému skoro došlo aj v čase, keď si Macbetha strihol slávny herec Laurence Olivier. V londýnskom Old Vic Theatre sa počas scény nečakane zlomil meč a Laurencovi tesne minul hlavu. Divadlu naložila aj silná búrka, ktorá poškodila interiér. A to stále nie je všetko. Počas predstavenia v roku 1942 zomreli traja členovia štábu, iný herec takmer zhorel a za tie roky hrania nechýbali aj zlomeniny rôzneho druhu.
Pomenovanie „prekliate predstavenia“ si však vyslúžili aj iné diela, či miesta, kde sa divadelné hry odohrávali.
Spider-Man: Turn Off the Dark – muzikálový katastrofický projekt
Tento muzikál, ktorý hudbou podporili členovia kapely U2, sa stal známym predovšetkým pre obrovské problémy počas produkcie. Okrem početných zranení hercov, sa vyskytlo množstvo technických chýb. Muzikál mal tiež extrémne vysoký rozpočet a veľmi negatívne recenzie. Napokon predstavenia zrušili, a to len po niekoľkých rokoch hrania a ešte aj s poriadnymi stratami.
Moeder – omdlievanie hercov
Belgická divadelná skupina Peeping Tom uviedla predstavenie „Moeder“, ktoré bolo tak fyzicky náročné, až v ňom herci balansovali na hranici vyčerpania a niektorí dokonca omdlievali priamo na javisku.
Dance of the Vampires – muzikál, ktorý zničili americkí producenti
Pôvodne úspešný rakúsky muzikál Tanz der Vampire bol v roku 2002 uvedený na Broadwayi ako Dance of the Vampires. Produkcia však bola v tomto prípade jedna veľká katastrofa. Hlavná postava, herec Michael Crawford sa správal ako diva, temný príbeh sa zmenil na frašku a do toho prišla aj zlá reklama. Muzikál bol obrovský prepadák a skončil s dlhom okolo 12 miliónov dolárov.
Rocky Horror Show v Londýne – kliatba blesku
V 70. rokoch počas jedného predstavenia v Londýne udrel do divadla blesk a poškodil technické vybavenie. Akoby to nestačilo, herci z tejto produkcie mali neskôr rôzne zdravotné problémy alebo kariérne neúspechy. Niektorí verili, že show bola prekliata.
Nečakané fenomény
Na druhej strane tu máme hry a predstavenia, ktoré dopadli lepšie než tie prekliate. Dokonca o poznanie lepšie, pretože nik nečakal, že sa stanú hitmi. Práve naopak. Boli vopred odsúdené na neúspech. Ktoré to sú?
Tak napríklad The Phantom of the Opera (1986), staromódny muzikál, ktorý absolútne prekonal všetky očakávania.
Rizikový projekt a hudba, ktorá uchvátila
Keď sa v 80. rokoch Andrew Lloyd Webber rozhodol spraviť muzikál na motívy knihy Gastona Lerouxa, bolo tu hneď niekoľko veľkých otáznikov. Broadway bol známy akôr ľahšími, populárnejšími muzikálmi akými boli Cats alebo Les Misérables. Fantóm mal veľa operných častí a obavy, či to divákov osloví, boli teda na mieste. Odstrašujúca mohla byť aj gotická atmosféra, v ktorej sa síce odohrával príbeh plný romantiky, tragédie a tajomstva, no nebol typický pre mainstreamové muzikály. Najväčšou ranou sa zdal byť obrovský rozpočet. Produkcia bola totiž extrémne nákladná vďaka veľkolepej scéne, kostýmom a ikonickému lustru, ktorý padal na divákov. Napriek všetkým týmto obavám sa muzikál stal fenoménom, a tu sú hlavné dôvody, prečo tomu tak bolo.
Jedným z hlavných dôvodov, prečo sa Phantom of the Opera stal takým hitom, je jeho neuveriteľná hudba. Andrew Lloyd Webber vytvoril skladby, ktoré sú dramatické, romantické a ľahko zapamätateľné. „The Phantom of the Opera“, ikonická titulná skladba s dramatickými organmi a rockovými vplyvmi, vám už určite začala znieť v ušiach. „Music of the Night“, nádherná, melancholická balada, ukázala citlivú stránku Fantóma. A „All I Ask of You“? Tento romantický duet sa stal populárnym aj mimo divadla.
Luxusná, veľkolepá produkcia a silný, romantický príbeh
Jedným z najväčších lákadiel muzikálu je jeho vizuálna stránka. Moment, keď obrovský krištáľový luster padá priamo nad divákov, bol označený za famózny. A čo Fantómova podzemná jaskyňa? Pamätáte si scénu, v ktorej Fantóm vezie Christine na gondole po podzemnom jazere? Tak presne túto scénu považujú diváci za najkrajší divadelný obraz v histórii. No a nesmieme zabudnúť na kostýmy a masky. Bohaté kostýmy z 19. storočia a nezabudnuteľná polovičná maska Fantóma sú jedny z najznámejších symbolov muzikálového sveta.
Muzikál ponúka kombináciu tajomna, tragédie a lásky, čo je vždy pre divákov atraktívne. A rovnako atraktívny je aj milostný trojuholník medzi Fantómom, Christine a Raoulom. Tomuto napätiu diváci jednoducho nevedia odolať a už vôbec netušia, komu fandiť. Fantóm je sám o sebe tragickým antihrdinom. Jeho postava je desivá, no zároveň tragická, a mnoho ľudí s ním sympatizuje. Na druhej strane je zas Christine ako nevinná speváčka. Jej príbeh premeny zo skromnej speváčky na divu je pútavý a pre divákov nesmierne príťažlivý.
Megaúspešný projekt
Muzikál The Phantom of the Opera sa od premiéry v Londýne v roku 1986 postupne rozšíril na Broadway aj do celého sveta. Stal sa najdlhšie hraným muzikálom Broadwaya a s viac ako 35-ročným „behom“ prekonal všetky rekordy. Preložili ho do viac ako 15 jazykov a uvedli ho v približne 40 krajinách. The Phantom of the Opera nie je len vizuálne veľkolepý muzikál, ale aj hlboko emocionálny príbeh o láske, osamelosti a túžbe po prijatí. Každá generácia si v ňom nachádza niečo vlastné. Niekto romantiku, iný tragédiu alebo silu hudby.
A pár fenoménov na záver:
Hamilton (2015) – hip-hopový muzikál o amerických dejinách
Hip-hopový muzikál o Alexandrovi Hamiltonovi? Väčšina producentov si myslela, že to nebude fungovať. Historické témy sa v muzikáloch dobre nepredávajú, a ešte k tomu vo forme rapu. Lin-Manuel Miranda však prišiel s netradičným konceptom, ktorý spojil históriu s moderným jazykom a hudbou. Muzikál sa stal kultúrnym fenoménom, vyhral 11 cien Tony a stále je jedným z najväčších hitov Broadwaya.
Les Misérables (1985) – kritici ho nenávideli, diváci ho milovali
Prvé recenzie v Londýne boli katastrofálne. Kritici zvozili muzikál pod čiernu zem. Označili ho za príliš melodramatický, dlhý a nevhodný pre muzikálové javisko. Diváci však rozhodli inak. Les Misérables si doslova zamilovali. Muzikál sa tak stal jedným z najdlhšie hraných predstavení na svete a je stále v programe na West Ende aj Broadwayi.
Chicago (revival z 1996) – pôvodne neúspech, potom legenda
Pôvodná verzia muzikálu z roku 1975 bola síce kvalitná, no nikdy sa nestala veľkým hitom, pretože v tom istom čase dominoval A Chorus Line. Keď sa však v roku 1996 vrátila modernizovaná verzia Chicago, stala sa obrovským hitom a dodnes patrí medzi najúspešnejšie muzikály na Broadwayi.
Prekliatie vs. úspech
Divadlo je jedným z najstarších a najzáhadnejších umeleckých žánrov, ktorý pretrváva stáročia, pretože v sebe skrýva niečo, čo sa len ťažko definuje. Diavadlo je to miesto, kde sa stretáva skutočnosť s fikciou, a kde aj najhoršie nešťastia môžu viesť k nezabudnuteľným fenoménom. Prekliate predstavenia nás fascinujú, pretože nám ukazujú, že aj v tých najtemnejších príbehoch môže byť ukrytá nejaká mystická energia, ktorá sa odráža v našich životoch.
Na druhej strane, príbehy o nečakaných úspechoch nám pripomínajú, že divadlo je nepredvídateľné. Niekedy sa aj z najväčších rizík stávajú nezabudnuteľné a inšpirujúce zážitky, ktoré formujú kultúru na desiatky rokov. Každá hra, či už prekliata alebo fenoménálna, nás učí, že divadlo nie je len o technike alebo textoch, ale aj o osudoch, ktoré sa spájajú s týmto neobyčajným priestorom.
Prečítajte si: Divadlo LA KOMIKA: Divadlo je radosť, most medzi srdcom a rozumom a pocit „neopakovateľna“
A tak, keď vstupujeme do divadelnej sály, nikdy nevieme, čo nás čaká. Či to bude večer plný náhodných nešťastí, alebo moment, ktorý zmení naše chápanie umenia. V divadle je vždy dosť miesta pre zázraky.
Zdroj titulná foto: Pexels_Monica Silvestre